Комментарии к стихотворениям поэта: Третьяков Василий Анатольевич
не забывай, от честности остаются шрамы
Никола Федоров :
ты это Василию скажи.
Ему и говорю, под его текстом.
Шемякин, понимая значимость момента, купил магнитофон почти профи-класса, два студийных микрофона, под вокал и гитару, и взял несколько уроков по теме. Он писал гитару в один канал, вокал — во второй, потом уже сам микшировал и вот эти записи уходили в Союз. А на тех семи компакт-дисках — те же мастер-ленты с вокалом в одном канале и гитарой в другом обработали профи с какой-то нью-йоркской студии.
А Мустафиди, хоть и владел неплохой техникой по тем временам, в студийных вопросах был почти нулем. И разница в звучании того же артиста и тех же песен очень заметна.
Ой, ну что еще… Цой, гитарные альбомы. Майк, БГ и Башлачев в записях Алексея Вишни. Студия была квартирная, но сказать. что диванная, язык не поворачивается, там все было по-взрослому.
Алекс Богатый, ты это не мне (мне это особо без надобности), ты это Василию скажи. Он от тебя ждет совета профессионала!
Никола Федоров :
можно несколко профессиональных треков посмотреть
Нужно посмотреть! Чужой опыт всегда бесценен. И не несколько, а прослушать многих, целыми альбомами.
Скажем, гитарные «концерты» того же Аркадия Северного. Винилы Визбора. Советские и постсоветские альбомы Дольского. И что там еще повезет. Именно вслушиваясь в особенности вокала и гитары, как исходные, так и итоговые, чтобы понять, чего добивался звукорежиссер.
Кстати, очень интересны старые записи того же Боба Дилана или Джоан Баес. Или нашей «последовательницы» Жанны Бичевской. Там 12-струнная гитара у нее, тоже своеобразный звук.
Кстати, о Бичевской. Она же вытянула на свет иеромонаха Романа Матюшина, выпустив несколько компактов с его авторским пением. Там совершенно оригинальный вокал и почти незаметная гитара. Но конепт звука выстроен отлично....
Все так. Только каждый раз по-разному. Нет единого правильного стандарта.
в чём вопрос, можно несколко профессиональных треков посмотреть. Закономерность выявится, обязательно! 
Никола Федоров :
профессиональными звукозаписывающими студиями. Что не так?
Все так. Только каждый раз по-разному. Нет единого правильного стандарта.
Никола Федоров :
Захочет Василий научиться — научится. Ему нужно, если нужно, конечно.
Вот это и есть главный стимул. Если захочет. А я не пытаюсь умничать, просто вспоминаю собственную практику, вдруг пригодится.
Итак, что тут происходит. На пюпитре пианино стоит рекордер Olympus LS-P1, его видно в кадре. Основная задача — захват именно пианино (с его встроенных динамиков) и частично — вокала. Маленький синтезатор подключен к тем же колонкам напрямую. А с них звук захватывается вторым рекордером, Olympus LS-12, который находится примерно в полуметре от них посередине. Вокал и в него немного попадал, расстояние от моего вокального отверстия до LS-12 здесь — около метра, в принципе, веб-камера, которая снимала это безобразие, стояла рядом с ним.
Потом из этих двух стереодорожек и был накручен тот звук, который слышно в видео.
Всякие случаи бывают. Допустим, это был бы стрим на ютубе, я бы распелся, да еще и пару-тройку новых песен показал. В итоге — повторить атмосферу уже не получится, запись уникальна. Но экзотична именно по технике захвата звука. Потом (бывает нередко) можно еще 20 раз переписать те же песни в совсем уж профессиональных условиях, но это будет уныло и не так зажигательно, как было на тех посиделках.
Вот и с пением под гитару такая же история. Вечная, как тараканы и сверчки за печкой. Каждый раз студийные условия будут разными.
Лайфхак «второй ступени» — поем песню нормально, записываем, как повезет, дальше уже под эту «болванку», как опору, записываем отдельно гитару и отдельно вокал. Тут уже да — получаем чистые дорожки. Но для исполнителя это небольшой персональный ад, надо специально тренироваться так работать, иначе будет выходить полное дерьмо по художественной линии. И быстро это прокатывает только с хорошо зарепеитированными песнями или с совсем уже шаблонными.
что если говорить именно о профессиональной записи, то есть, скажем, об официально выпущенных альбомах.
Никола Федоров :
я и убрал гул...
О, да! Это бесспорно удалось на все сто процентов.
Никола Федоров :
Ести что, пишите гитару отдельно, голос отдельно (всего два трека)
Сомнительный совет, кстати. Его все дают, но когда просишь советчика показать класс в этом деле, ну… выходит, как всегда. Даже электрогитара хоть немного, да звучит. То есть, при одновременной игре и пении будет слышно «чес» по струнам, с акустической — как ни парься, а все равно будет много вокала в гитарной дорожке и гитары в вокальной.
Лайфхак «второй ступени» — поем песню нормально, записываем, как повезет, дальше уже под эту «болванку», как опору, записываем отдельно гитару и отдельно вокал. Тут уже да — получаем чистые дорожки. Но для исполнителя это небольшой персональный ад, надо специально тренироваться так работать, иначе будет выходить полное дерьмо по художественной линии. И быстро это прокатывает только с хорошо зарепеитированными песнями или с совсем уже шаблонными.
Никола Федоров :
профессионально записанный файл пения (песни) под гитару
И в этом случае сразу встает дыбом вопрос… ну, понятный. Дело в том, что нет профессионального стандарта записи пения под гитару. И все начинается с вариантов. От единственного микрофона в 50 см от рта, но на такой высоте, где гитара слышна сбалансированно по громкости до системы типа два микрофона — под вокал и гитару, два микрофона для ближнего стереозахвата, примерно в метре от поющего плюс дальний захват помещения еще двумя. Плюс еще берем гитарный звук с встроенного в нее датчика. И из этого всего делаем то, что получается сделать.
И прикол в том, что если говорить именно о профессиональной записи, то есть, скажем, об официально выпущенных альбомах гитарных бардов на виниле там, компакт-дисках, и т. п., ирония судьбы — не найдешь двух таких исполнителей или альбомов, записанных одинаково.
Третьяков Василий Анатольевич,
не за что!
Ести что, пишите гитару отдельно, голос отдельно (всего два трека). Обрабатывайте (эффектами) тоже отдельно. А потом составляйте стерео-микс. Ну и почитайте (если ещё не читали), в сети куча материала по записи сведению и эффектам. Тогда можно будет достичь нормального качества звука. Да, вот ещё, откройте в аудио редакторе профессионально записанный файл пения (песни) под гитару. Сразу многое станет понятно просто из увиденной картинки.
Если это про Adobe Audition
про него родимый
Я обычно больше 20 процентов на вокал не ставлю.
там единый трек голоса с инструментом
чтобы этого шума было совсем мало
это лучшее лекарство, но в данном случае есть, что есть… ну и запрос был: «гул убрать», — ну, я так понял… я и убрал гул...
Никола Федоров :
от Noise Reduction (process) (на 75% уменьшил шум),
Если это про Adobe Audition, тогда все понятно. Я обычно больше 20 процентов на вокал не ставлю. С инструментами, записанными с микрофона можно и побольше, но в целом лучше, чтобы этого шума было совсем мало.